C’est l’histoire d’une photographe en confinement. Une histoire d’ennui, une histoire absurde. Une histoire qui pose la question du rapport à l’image et du rapport à soi-même. Comment tirer parti du rien? Créer malgré la contrainte? Quand il n’y a plus d’extérieur, que reste-t-il à expérimenter d’autre que soi? Stéphanie Rolland a choisi de se mettre en scène jusqu’à l’absurde. Elle nous emmène, à travers cette série, dans son quotidien, un quotidien fantasmé, artificiel, hors de l’espace et du temps. En se photographiant dans un no mans land immuable où les repères se perdent, elle devient son propre spectacle avant de devenir le nôtre comme pour se distraire d’elle-même avant tout. Ces images nous parlent parce qu’elles sont universelles, des autoportraits sans visage dans lesquels le sujet disparait derrière la mise en scène du quotidien. Nous pourrions être à cette place, nous y avons sans doute été. Et tandis que le cadre noir enferme un peu plus ce qui est déjà né de l’enfermement, nous sentons malgré la distance et la dissimulation, les émotions qui affleurent… Les jours sans inspiration, les jours où l’humour est plus dur à convoquer, les jours où le tragique perce sous le rire. Comme si parfois rire de soi pour résister à l’absurdité du monde ne suffisait pas tout à fait pour ne pas pleurer…